Tussen (SPATIE)
Stilte
De stilte in Japanse openbare ruimtes, zoals overvolle treinen, is misschien niet te wijten aan onverschilligheid of kilheid jegens anderen, maar eerder aan de onbewuste overweging die Japanse mensen nemen om ‘de ruimte van anderen niet binnen te dringen met hun geluiden.’
We beschermen elkaar met stilte, die luider spreekt dan woorden. Door geen onnodig lawaai te maken, respecteren we de denk- en rusttijd van de mensen om ons heen en zorgen we voor een privéruimte die niet zichtbaar is. Een rustig gevoel van saamhorigheid en comfortabele harmonie ontstaat door stilte met elkaar te delen zonder woorden te wisselen. Stilte is in Japan geen toestand van ‘niets’, maar een toestand van ‘aanwezigheid’, waarin de ruimte gevuld is met vriendelijkheid en aandacht voor elkaar.
Marge (Yohaku)
In Japanse schilderijen en zentuinen vormen de ‘ongetekende delen (marges)’ een canvas voor grenzeloze verbeelding die zich uitbreidt in de hoofden van de kijkers.
'Karesansui' is bijvoorbeeld een tuin die alleen wit zand gebruikt, zonder water te gebruiken, om de oceaan weer te geven. De Rinpa-school uit de Edo-periode drukte een ongeverfde sfeer uit met gedurfde bladgoudruimtes. ``Haiku'' stript woorden tot het uiterste en snijdt de wereld eruit in slechts 17 lettergrepen. Noh is een podiumkunst die diepe emoties vasthoudt in de ‘ruimtes’ van de stille tijd. Vertel niet alles, laat een lege ruimte achter. Het is een mentaal spel waarin het werk pas voltooid is als het resoneert met de gevoeligheid en verbeeldingskracht van de ontvanger. Oneindige rijkdom schuilt in de fijngeslepen ruimte van het 'niets'.
Schaduwen
Architectuur, Japans papier, serviesgoed, eten, make-up en Noh- en Kabuki-kostuums. Al deze Japanse kunstwerken zijn gemaakt met aandacht voor hoe ze eruit zouden zien in de duisternis van een slecht verlichte kamer. In plaats van de duisternis uit te wissen, durfden de Japanners het te gebruiken om een diepgaande wereld te creëren, als een gouden kamerscherm dat dof gloeit in het bleke licht. De grote literaire figuur Junichiro Tanizaki betoogde ooit dat terwijl het Westen licht zocht en elke hoek van de kamer probeerde te verlichten, de Japanners 'schaduw' herkenden en er schoonheid in vonden. De schaduw is ook een filosofische metafoor. Het is een symbool van de verborgen waarheid achter wat zichtbaar is: het onbewuste, of de vergankelijkheid en melancholie van het leven.
In plaats van alles aan het daglicht bloot te stellen, accepteer je rustig de verborgen kant (schaduw). De verbeeldingskracht die ons in staat stelt na te denken over dingen die niet kunnen worden gezien, leert ons de diepte en schoonheid van de wereld.
LUISTEREN
Japanners horen de geluiden van insecten die tijdens de lange herfstnachten fluiten niet als 'geluid' maar als 'stem'. Het onderzoek van Dr. Tadanobu Tsunoda heeft aangetoond dat terwijl westerlingen insectengeluiden verwerken als mechanische geluiden in de rechterhersenhelft, Japanners (Japanssprekenden) deze verwerken in dezelfde taalhersenen (linkerhersenhelft) als menselijke spraak. Het geluid van insecten is geen geluid, maar een gedicht dat de wisseling van de seizoenen aankondigt.
Bij de theeceremonie wordt het geluid van kokend water ‘dennenbries’ genoemd (het geluid van de wind die door een dennenbos waait), en de temperatuur van het water kan alleen al door de verandering in dat geluid worden gevoeld. Van het zwakke geluid van "vissenogen (fijne belletjes)" op de bodem, tot het geluid van regenwormen, tot het geluid van stromend water. In plaats van naar het geluid te luisteren, luister je naar het natuurlijke tafereel voorbij het geluid en de stilte in de marge. De Japanse definitie van ‘stilte’ is niet een toestand van stilte waarin alle geluiden zijn verdwenen, maar eerder een ‘afgrond van stilte’ die dieper wordt waargenomen door de aanwezigheid van subtiele natuurgeluiden.
